Fahrenheit 451 (abertura)

A sequência de abertura do filme reclama uma atenção especial, porque se trata aqui de uma espécie de manifesto sobre o estado do mundo contemporâneo ― que tem recortes filosóficos importantes.

Esse manifesto foi escrito, no entanto, a partir da luz e dos elementos da linguagem cinematográfica, seguindo a lógica dos princípios da Nouvelle Vague.

Comecemos pela incomum ausência de créditos iniciais.

Um filme sobre a morte da palavra escrita não poderia começar com letras na tela. Ao fazer com que os créditos fossem lidos, eu queria que o espectador sentisse, desde o primeiro segundo, que ele entrou em um território onde a visão e a audição são as únicas ferramentas de recepção permitidas. É o cinema afirmando sua autonomia: a imagem (o close nas antenas) e a voz são tudo o que resta quando o pensamento reflexivo dos livros é incinerado. [Le Plaisir des Yeux *]

Essa perspectiva aparece no desenrolar do filme de modo quase insistente, por meio de uma espécie de revista em quadrinhos totalmente desprovida de palavras.

A "incompetência" para ler, por sua vez, sugere uma infantilização das pessoas e faz pensar em dois vocábulos a considerar neste caso.

Inicialmente, a palavra infância, que tem origem no latim infantia, que significa "incapacidade de falar" ou "sem fala".

Não se pode deixar de lado, igualmente, o vocábulo idiota, que no mundo grego indicava a pessoa que se dedicava apenas à vida privada, alheia às questões públicas da polis (cidade-estado).

Considerados os dois termos, evidencia-se que Truffaut está gritando, mais do que dizendo, que os habitantes da cidade vivem de modo infantil.

Carrinho do corpo de bombeiros, em cor vermelha, com bombeiros, sobre uma prateleira de quarto

Carro de bombeiros de brinquedo (IA)

Quadro do filme Fahrenheit 451, com um caminhão do corpo de bombeiros e edifícios ao fundo

Quadro de Fahrenheit 451

Guy Montag, protagonsita do filme Fahrenheits 451 vendo uma revista em quadrilhos

Revista "lida" por Montag

O cenário de infantilização da população é potencializado pelas cores intensas dos quadros da abertura.

Eles lembram os acrílicos de cores intensas, mas transparentes o suficiente para permitir ver o fundo através deles. Truffaut também foi bastante explícito quanto a este ponto.

Eu não queria uma cor "bonita" ou realista. Eu queria cores que fossem vivas e agressivas, como se o mundo tivesse sido pintado por uma criança ou por um regime que só entende o impacto imediato. O vermelho dos bombeiros não deve ser um vermelho natural; deve ser um sinal de alerta onipresente. Trabalhei com [Nicolas] Roeg para que a luz não criasse profundidade, mas sim uma superfície onde a cor atua como uma barreira. [Cahiers du Cinéma, 1966*]

A infantilização sugerida por Truffaut é apresentada juntamente com outro elemento fundamental da abertura.

As antenas chamam atenção para uma hiperconexão da sociedade e igualmente para o tema da sociedade de controle, conceito proposto por Gilles Deleuze, que pode ser resumido nos seguintes termos:

A sociedade de controle descreve o fim do enclausuramento disciplinar (escola, fábrica) em favor da modulação contínua. O poder não prende o corpo, mas o rastreia via fluxos digitais e dados. O indivíduo torna-se "dividual": uma cifra ou rastro em bancos de dados, sob vigilância constante e invisível.

As antenas compõem uma espécie de superfície que recobre a cidade, encapsulando a privada com uma teia comunicacional, que submete todos a uma qualidade de controle que é praticamente onipresente.

Existe aqui uma fluidez, que persegue o fluxo de vida de cada pessoa de modo líquido, isto é, se derramando pela totalidade da vida privada.

As televisões, incrustadas nas paredes ou posicionadas em distintos cômodos ― como o quarto de dormir do casal ― servem de superfície de passagem entre a esfera doméstica e o permanente esquadrinhamento realizado pelo estado.

Os elementos apresentados permitem inferir que, na escrita fílmica de François Truffaut, a sociedade havia sido reduzida a uma infantilização forçada, que compreendia a vida civil e os afetos.

Esse tipo de opressão difere daquela mais imediata, física, que exerce o poder soberano. Na sociedade do filme, o domínio se exerce de modo soft, com o controle se infiltrando em todos os elementos da vida corrente e comum.

Há em funcionamento uma operação permanente de sedução, que conduz as pessoas às delícias de uma vida simplificada, mas que implica uma despossessão da capacidade de escolha.

Truffaut traduz o poder em funcionamento para uma grandeza física: a pressão é definida por uma relação entre a intensidade de uma força e a área sobre a qual ela é aplicada.

O poder soberano é exercido de modo agudo, incidindo sobre os indivíduos de forma descontínua, mas com grande intensidade.

O soft power contemporâneo aumenta a tensão superficial global e, assim, atinge a sociedade por inteiro e os corpos dos indivíduos igualmente. Se o poder soberano atua por corte e incisão, o controle opera por difusão e achatamento.

Fahrenheit não é ficção científica, é uma história de hoje que se passa um pouco à frente. Por isso as locações devem parecer estranhas. A arquitetura deve ser maciça e impessoal. As cores saturadas servem para achatar a realidade, para tirar dela qualquer rugosidade que lembre a liberdade. Quero que o público se sinta ligeiramente asfixiado por essa clareza artificial. [Carta a Helen Scott, correspondência 1965-66*]

Este é o regime de funcionamento da máquina de sentir instaurada por Fahrenheit 451: ela nos obriga a experimentar a sensação de asfixia, de depressão, de baixa vitalidade.

Truffaut faz uma espécie de cartografia dos afetos que produzem a sensação de opressão e, a partir deles, traça uma linha de fuga que conduz a um mundo mais respirável do que aquele em que vivemos.

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(*) As citações foram obtidas por meio de pesquisa realizada pelo modelo de inteligência artificial generativa Gemini, do Google. Não tivemos acesso às fontes originais para fazer a confirmação de acurácia, mas os textos são consistentes com o pensamento e práticas publicamente conhecidas de Françis Truffau.